Sözleri ve besteleriyle müzik dünyasında kendine özgü bir çizgi oluşturan Öykü Gürçay, sanat yolculuğunu ve müziğe bakışını anlattı. Duygularını melodiler ve sözlerle buluşturan Gürçay, üretim sürecinden ilham kaynaklarına, müzik kariyerindeki hedeflerinden gelecek projelerine kadar merak edilen pek çok konuyu samimiyetle paylaştı. Sanatçının kendi kaleminden çıkan eserleriyle şekillenen müzik yolculuğunun öyküsü, bu özel röportajda okuyucuyla buluşuyor.
– Yeteneğini ne zaman keşfettin?
Müzik, çocukluğumdan beri hayatımın bir parçasıydı. Şarkı söylemeyi her zaman çok seviyordum ama bunu zaman içinde eğitimle de geliştirmek istedim. Lise yıllarımda okulun oda orkestrasında çello çaldım, sonrasında dört yıl şan eğitimi aldım ve bir dönem müzikal tiyatroyla ilgilendim. Müziğin benim için yalnızca sevdiğim bir şey değil, gerçekten içinde olmak istediğim bir alan olduğunu da bu süreçte daha net fark ettim.
– Yazmaya, bestelemeye ve söylemeye ne zaman karar verdin?
Söylemek zaten çocukluğumdan beri hayatımdaydı. Şarkı sözü yazmaya olan ilgim ise 2025 senesinde Amy Winehouse’un hayat hikayesiyle tanıştıktan sonra başladı. Yaşadıklarını samimi ve filtresiz bir şekilde müziğine aktarabilmesi beni çok etkilemişti. Bir gün ders çalışırken, tamamen içimden gelerek önüme bir kağıt alıp sözler yazmaya başladım. O noktadan sonra müzik benim için sadece söylemekten çıkıp kendi hikayelerimi anlatabileceğim bir alana dönüştü.
– İlk söz ve besten hangisi?
İlk söz ve bestem “Keşke” isimli şarkım. Aslında şarkıyı ilk olarak İngilizce yazmıştım. İlk bestem olması sebebiyle bendeki yeri her zaman ayrıydı, müzikal yolculuğuma başlarken de çıkış şarkımın Türkçe olmasına karar verince “Keşke”yi Türkçeye uyarladım ve ilk şarkım olarak yayınladım. Bu yüzden “Keşke” benim için hem ilk beste heyecanımı hem de profesyonel müzik yolculuğumun başlangıcını temsil ediyor.
– Sözlerinde ve bestelerinde nelere öncelik veriyorsun?
Benim için en önemli şey samimiyet. Gerçekten hissettiğim ve içimde karşılığı olan bir duygu veya hikaye olduğunda yazıyorum. Dinleyenin şarkıda kendinden bir şey bulabilmesini çok önemsiyorum. Bu yüzden üretirken önceliğim belli bir kalıba ya da beklentiye uymaktan ziyade, anlatmak istediğim duyguyu mümkün olduğunca gerçek bir şekilde aktarabilmek ve sonunda içime sinen bir müzik ortaya çıkarmak.
– Hangi duygularla yazıyor ve besteliyorsun?
Kendi yaşadığım ve içimde biriktirdiğim duygulardan, bazen çevremde tanık olduğum hikayelerden, bazen bir yakınımın ifade edemediği duyguları dile getirirken, bazen de o anki enerjimden besleniyorum. Bir şarkı kayıp ve özlemden doğabiliyor, bir diğeri kalple mantık arasındaki çatışmadan, başka biri ise tamamen özgürlük, özgüven ya da eğlenme isteğinden çıkabiliyor. Benim için önemli olan o duygunun bende gerçek bir karşılığının olması.
– Tarzını nasıl tarif edersin?
Müziğimi en başta “gerçek” olarak tanımlarım. Tür olarak Türkçe alternatif ve pop çizgisinde ilerliyorum ama kendimi tek bir müzik türünün içine koymak istemiyorum. Hep çok farklı türlerde müzik dinledim ve söylemekten keyif aldım; doğal olarak üretirken de farklı türlerden besleniyorum. Bence müzik üretmenin en güzel taraflarından biri özgür olabilmek. O yüzden zaman içinde farklı sound’lar denemeye ve müziğimin değişmesine de alan bırakmak istiyorum.
– Gelecek plan ve hedeflerin neler?
Hazırda bekleyen birçok şarkım var ve yeni şarkılar üretmeye de devam ediyorum. Öncelikli hedefim bunları doğru zamanda, gerçekten içime sinen halleriyle dinleyiciyle buluşturmak ve müzikal anlamda kendimi geliştirmeye devam etmek. Bunun yanında kendi kurduğum Larissa Medya’yı da uzun vadede büyütmek istiyorum. Hayalim, Larissa’nın yalnızca kendi şarkılarımı yayınladığım bir şirket değil, müzik üretmek isteyen başka insanların da kendilerine adil ve güvenilir bir alan bulabilecekleri bir yer haline gelmesi.
Yorumlar (0)
Bir Cevap Yazın